'Señor. Jimmy': Doc explora al hombre que vive en homenaje a Jimmy Page

Jimmy Page es el tema de un nuevo documental, pero el documental no trata necesariamente sobre el guitarrista de Led Zeppelin, per se.

Titulada Mr. Jimmy, esta película examina la vida de Akio Sakurai, un japonés que dedicó su vida en homenaje a Page. Se parece a Page y viste como él también. Además, Sakurai recrea looks y actuaciones famosas del dios de la guitarra.

Incrustado a continuación, el avance de Mr. Jimmy muestra al Jimmy Page real presenciando una actuación. Se ve a Page dando una gran ovación. Luego se acercó a Sakurai y le dijo: “El trabajo, el trabajo que hiciste fue simplemente increíble”.

Según el sitio web de la película, “Inspirado por la ovación del Sr. Page, Akio deja su trabajo de 'asalariado', dejando atrás a su familia para mudarse a Los Ángeles y unirse a 'Led Zepagain'. Pronto, las culturas chocan y la visión idílica de Akio de Estados Unidos se topa con la realidad”.

Mr. Jimmy se estrena el 1 de septiembre. Para encontrar un cine cerca de usted que proyecte la película, visite MrJimmyMovie.com.

Led Zeppelin y su catálogo en su conjunto se han vuelto más queridos y venerados con el tiempo a medida que se han transmitido de generación en generación y se han convertido en estándares por los cuales se miden las bandas futuras.

Entonces, ¿cómo se honra a una de las bandas más grandes e influyentes de todos los tiempos? Agacharse con una quinta parte de Jack Daniel's, dos litros de Coca-Cola y sumergirse de cabeza en el "Zep-a-Thon". Apodado así por Jack Black cuando la banda recibió el Kennedy Center Honors en 2012, el “Zep-a-Thon” es una sesión musical en la que se escuchan los ocho álbumes de estudio de Zeppelin (más el álbum recopilatorio Coda de 1982) de una sola vez. . Este atracón no fue sólo por placer, aunque fue extrañamente satisfactorio. El propósito de hacer esto fue realizar una investigación para clasificar las 92 pistas originales de Zeppelin.

¿Agotador? Sí. ¿Demasiado? Tal vez, pero es probable que se hayan cometido cosas más locas en nombre de Zeppelin a lo largo de las últimas cinco décadas.

¿Dónde se ubican tus pistas favoritas de Zeppelin? ¡Haz clic en la galería a continuación para descubrirlo!

Descripciones de canciones adicionales de Brian Ives.

Gran parte del catálogo de Led Zeppelin no ha envejecido en absoluto... pero esta canción sobre groupies menores de edad sí. El factor desagradable en esta pista llega a 11. (EB)

Esta era una canción inédita de la reciente campaña de reedición del catálogo de Zeppelin orquestada por Jimmy Page. A veces, los bonus tracks de las reediciones ofrecen joyas ocultas y, a veces, son temas que deberían haberse ocultado. Este instrumental es un caso de esto último. (EB)

Similar a “10 Ribs & All/Carrot Pod Pod”, este es solo otro tema inédito que se utiliza para justificar una campaña de reedición. (EB)

Una improvisación instrumental que no llegó al segundo LP de la banda, sonaba más pop que el resto del álbum y se abría con un riff de órgano brillante con tintes de R&B. Es interesante imaginar en qué podría haberse convertido esto, pero tal como está, es una curiosidad, no un clásico. (BI)

Hay muchas "épicas" en el catálogo de Zeppelin, pero esta es la única en la que probablemente te encontrarás pensando: "¿Ya terminó?" Al igual que un carrusel real, esta canción da vueltas y vueltas sin llegar a ninguna parte. (EB)

Para una banda cuyo catálogo está tan lleno de blues, esta pista de blues es solo un gran "meh". (EB)

Contrabandeado durante mucho tiempo y finalmente obteniendo un lanzamiento oficial en la reedición de 'The BBC Sessions', la calidad de audio inferior a la excelente no le hace ningún favor a esta pista. La canción en su conjunto no aportó nada alarmantemente bueno a la reedición de la BBC, aparte de ser algo que no habíamos escuchado antes. (EB)

Una toma inédita de la reedición de 'Coda' de 2015, extrañamente suena más como algo que Greta Van Fleet lanzaría ahora que Zeppelin. (EB)

La banda interpretó esta canción sólo una vez, el 6 de junio de 1969, en el programa de la BBC 'Chris Grant's Tasty Pop Sundae'. Inédito hasta la colección 'BBC Sessions' de 1997, la banda compartió el crédito de composición con los bluesmen Sleepy John Estes, Willie Dixon y Robert Johnson, a quienes tomaron prestados de aquí (y de otras partes de su catálogo). (BI)

Esta pista comienza con una explosión gracias a un duelo entre Page y Bonham, pero no va más allá de eso. (EB)

Hubo algunos aspectos destacados en 'Coda', pero desafortunadamente, esta toma descartada de 'Houses of the Holy' no fue una de ellas. (EB)

Se percibió que "Darlene" probablemente era una canción enganchada, pero resulta más repetitiva (casi aburrida) que cualquier otra cosa. (EB)

Esta sería una canción desechable en cualquier otro álbum de Zeppelin, pero se mantiene firme en 'Presence'. Pero si no fuera por los pegadizos “la-la”, esta canción sería difícil de escuchar. (EB)

El único sencillo lanzado de 'Presence', "Candy Store Rock", es un intento de juego rockabilly, pero simplemente carece de la energía de Bo Diddley que Zeppelin claramente estaba tratando de canalizar. (EB)

Una melodía acústica indudablemente agradable de las sesiones de grabación de 'Houses of the Holy', pero que simplemente no destaca entre las otras pistas estelares de 'Physical Graffiti'. (EB)

Quizás sufrió por tener que seguir “Achilles Last Stand”, pero “For Your Life” parece arrastrarse. La voz de Plant suena tensa, pero probablemente se deba a que aún se está recuperando de un desagradable accidente automovilístico. Uno se pregunta qué habría sido si estuviera en plena salud. (EB)

Los elementos de una gran canción están aquí, pero “Night Flight” simplemente no despega. (EB)

“Poor Tom” sería una pista de álbum para una banda promedio, pero Zeppelin la eliminó de las sesiones de 'Led Zeppelin III'. La armónica al final de la canción es absolutamente espectacular. (EB)

El "Stu" en el título de la canción es Ian Stewart, miembro fundador de los Rolling Stones, quien fue relegado a la categoría de no miembro por su manager original Andrew Loog Oldham; Consideró que la imagen limpia del pianista era inapropiada para la banda. Fanático del rock and roll temprano y del “boogie-woogie”, Ian Stewart era el tipo perfecto para hacerle cosquillas a los marfiles de esta canción. El crédito de composición se dividió entre los cuatro miembros de Zep, Stewart y “Mrs. Valens”, la viuda de Ritchie Valens, mientras construían la canción en torno al éxito de los años 50 de Valens, “Ooh My Head”. (BI)

Basada en la canción "Groovin'" de Ben E. King, "We're Gonna Groove" fue pensada originalmente para 'Led Zeppelin II'. Si bien ese disco no tiene nada de grasa, esto habría encajado bien si Zeppelin hubiera decidido hacer su segundo álbum con diez pistas en lugar de solo nueve. (BI)

Otro arreglo de blues. Esta vez la inspiración se basó en la canción de blues Delta de Bukka White, “Shake 'Em On Down”, como una oda al amigo de Zeppelin y cantante folk Roy Harper. (Dato curioso: Harper proporciona la voz principal en “Have a Cigar” de Pink Floyd). Es una canción de cierre extraña para 'Led Zeppelin III' pero, no obstante, agradable. (EB)

Esta versión de “You Shook Me” de Willie Dixon no está mal, pero comparada con otros arreglos e interpretaciones de blues de Zeppelin, simplemente no está a la altura. (EB)

Una toma descartada de 'Led Zeppelin IV', su tono de ensueño influenciado por Neil Young habría estado un poco fuera de lugar en ese álbum, pero encaja muy bien en la suave cara tres de 'Physical Graffiti'. (EB)

Una toma descartada de 'In Through The Out Door', que demostró que la banda podía ser tan agresiva como las bandas de punk rock y new wave que estaban de moda a finales de los años 70. Por qué no se incluyó en el álbum es un misterio. (BI)

Una pista instrumental sutilmente brillante que sirve como una gran transición entre la suave “Your Time Is Gonna Come” y la intensa “Communication Breakdown”. (EB)

El cierre de la cara uno de 'Led Zeppelin III', "Out On the Tiles", comienza bastante bien con un riff fuerte, pero al final de la canción resulta repetitivo. No está mal en absoluto, pero siempre parece que la canción en su conjunto podría haber sido más. (EB)

Zeppelin tomó muestras del pozo de Willie Dixon varias veces, pero a veces se acercaban demasiado a ese pozo y no daban crédito, lo que resultaba en batallas legales. Y como muchas veces en su historia, llegarían a un acuerdo extrajudicial y rectificarían la omisión de créditos de la canción. De todos modos, “Bring It On Home” todavía lleva a 'Led Zeppelin II' a un cierre sólido. (EB)

Un hermoso instrumental de Jimmy Page, fue una toma descartada de 'Led Zeppelin III', pero se hizo un buen hogar como una especie de limpiador del paladar en 'Physical Graffiti' después de "In the Light". (EB)

Una divertida improvisación de honky-tonk, Jones al piano es el punto culminante obvio de esta pista. (EB)

Esencialmente una canción solista de John Bonham. “Bonzo's Montreux” presenta su poderosa e innovadora forma de tocar la batería; Jimmy Page añadió algunos efectos electrónicos al festival de percusión. La mayoría de las piezas de batería sólo interesan a los bateristas; ese no es el caso aquí. Si esto se hubiera lanzado durante su vida (fue grabado en 1976), podría haberse vuelto tan icónico como su solo de batería de “Moby Dick”. (BI)

Una versión en vivo de un clásico del rockabilly de 1959 de Eddie Cochran, este es Zeppelin en su forma más cruda y divertida. (BI)

Plant realmente se lamenta en este álbum más cerca acompañado por el sintetizador de Jones, pero es difícil no sentir nostalgia al escucharlo ahora, sabiendo que lo que realmente fue fue el final de Zeppelin. (EB)

Otra versión de otro clásico del rockabilly de 1959 de Eddie Cochran, fue grabada por la banda en el 69 para el programa de la BBC 'Chris Grant's Tasty Pop Sundae'. John Paul Jones parece divertirse muchísimo con el piano; de hecho, es una de las actuaciones más alegres de Zeppelin. (BI)

Si bien Zeppelin siempre usó sus influencias del blues en la manga, en “Hot Dog” mostraron su amor por el rockabilly y el rock and roll de los años 50 en plena exhibición. ¿Es su mejor canción? No, pero es divertido escuchar la imitación de Elvis Presley de Robert Plant. Sin embargo, es posible que haya funcionado mejor como cara B. (BI)

La otra canción destacada de 'Presence' (junto con “Achilles Last Stand”), “Nobody's Fault But Mine”, es la versión de Zeppelin de “It's Nobody's Fault But Mine” de Blind Willie Johnson y presenta un solo de armónica de Plant. La naturaleza de inicio y fin de la canción puede resultar discordante, pero como muchos otros efectos y técnicas, Zeppelin encuentra una manera de hacerlo funcionar. (EB)

Uno de los momentos más destacados de 'Coda' que quedó durante la grabación de 'In Through The Out Door'. Si el estado actual de Zeppelin fuera diferente, habría sido fascinante ver qué más podrían haber hecho con esta pista en el estudio. (EB)

John Paul Jones y su sintetizador están al frente y al centro de esta pista, la segunda más larga de 'Physical Graffiti', con flujos y reflujos que son absolutamente hipnóticos. (EB)

Casi sientes que estás entrometiendo a Jimmy Page y Robert Plant cuando escuchas esta improvisación acústica de las sesiones de “Led Zeppelin III”. “Key To The Highway” fue popularizada por Big Bill Broonzy y también fue versionada por Eric Clapton con Derek and the Dominoes, John Lee Hooker, the Band y Steve Miller Band. “Trouble In Mind”, por su parte, es una canción de blues de la década de 1920 que ha aparecido en los repertorios de Nina Simone, Jerry Lee Lewis y Spencer Davis Group. (BI)

De las dos versiones de Willie Dixon en el debut de Zeppelin, “I Can't Quit You Baby” es la superior a pasos agigantados, aunque no se aleja demasiado del material original. La voz acrobática de Plant tampoco hace daño. (EB)

El tributo de Zeppelin a James Brown no fue tan exitoso como muchos tributos a sus héroes del blues, pero "The Crunge" es una de sus canciones más divertidas, particularmente cuando Robert Plant le da un giro a "take it to the bridge" de Brown. gritar: “¿Alguien ha visto el puente? ¿Has visto el puente? ¡No he visto el puente! ¿Dónde está ese maldito puente? (BI)

Tiene sentido por qué muchos de los cortes “inéditos” de Zeppelin no aparecieron en cualquier álbum al que se adjuntara su respectiva sesión de grabación, pero “Hey, Hey What Can I Do” no apareció en 'Led Zeppelin III' sigue siendo desconcertante. En particular, fue la cara B de "Immigrant Song" en el lanzamiento del tema en el Reino Unido, pero no se lanzaría oficialmente en Estados Unidos hasta 1990. (EB)

Destacado en la cara cuatro de 'Physical Graffiti', “The Wanton Song” es sin duda uno de los temas de hard rock más sencillos de todo el álbum gracias al enérgico riff de Page. (EB)

Conocido por sus inusuales compases y el uso de dos juegos de baquetas por parte de John Bonham (de ahí su título), “Four Sticks” es verdaderamente un escaparate de Bonzo y otro ejemplo más de su brillantez. (EB)

John Paul Jones y su clavinet hacen su primera aparición en el tema inicial de 'Physical Graffiti', pero no sería la última, y ​​lo mejor estaba por llegar. En cuanto a la letra, no hace falta ser un lingüista astuto para descubrir de qué se trata. (EB)

"Apriétame bebé, hasta que el jugo corra por mi pierna". Incluso los menos astutos podrían darse cuenta de lo que está pasando aquí. Howlin' Wolf, por supuesto, poco después recibiría un crédito por escribir la canción, que estaba más que un poco inspirada en su propio "Killing Floor". (EB)

Una canción algo subestimada en el canon de Zeppelin, la banda nunca la interpretó en su totalidad. El estribillo “si pudiéramos unir nuestras manos” puede haber parecido trillado, especialmente porque la influencia del punk rock hacía que todo lo remotamente hippie pareciera fuera de lugar. “The Rover” tuvo un largo período de gestación: Jimmy Page y Robert Plant supuestamente comenzaron a trabajar en la canción durante las sesiones de escritura de 'Led Zeppelin III' de 1970, y comenzaron a grabarla durante las sesiones de 'Houses Of The Holy'. Definitivamente valió la pena la espera. (BI)

“Baby Come On Home” se grabó durante las sesiones de grabación de 'Led Zeppelin I', pero no se lanzó hasta 1993 como punto central de 'Led Zeppelin Boxed Set 2'. Tiene sentido por qué quedó fuera del debut de Zeppelin, pero esta belleza de melodía impulsada por el órgano Hammond aún logró un éxito neto en la lista Billboard Mainstream Rock Songs, alcanzando el puesto número cuatro más de una década después de la desaparición de Zep. (EB)

La segunda aparición de la guitarra con arco de Jimmy Page en el debut de Zeppelin, "How Many More Times", cierra 'Led Zeppelin I' de manera épica y prepara el escenario para lo que vendría apenas nueve meses después con 'Led Zeppelin II'. ' (EB)

Un ritmo increíble e innegable, “Friends” sirvió como la primera muestra acústica del 'Led Zeppelin III', en su mayoría desconectado ('Immigrant Song' abre el álbum, 'Friends' es la pista dos). La sección de cuerdas arreglada por John Paul Jones en la pista lleva las cosas a un nivel completamente nuevo de sublime. (EB)

La segunda cara de 'Led Zeppelin I' comienza con esta pista y aporta un cambio de humor completo al álbum gracias a la forma de tocar el órgano de John Paul Jones. (EB)

Otro triunfo de los arreglos, el material original de “Gallows Pole” proviene de la canción folklórica tradicional "The Maid Freed from the Gallows", que fue versionada por Lead Belly en 1939, pero Zeppelin la hizo suya. (EB)

Una de las pocas verdaderas joyas lanzadas después de su ruptura, la versión de Zeppelin de esta canción de Robert Johnson se grabó originalmente en 1969, pero tras su lanzamiento oficial en 1990, ascendió en la lista Billboard Mainstream Rock Songs y alcanzó el puesto número siete. (EB)

No fue la primera canción de Zeppelin sobre el desamor y ciertamente no fue la última, pero gracias a la guitarra de acero, podría ser la canción más hermosa de la banda sobre el amor perdido. (EB)

Fácilmente una de las canciones más geniales que jamás haya presentado cucharas y castañuelas, que de alguna manera se hicieron geniales gracias a John Bonham, esta improvisación ve a Zeppelin tocar la música folk sin perder su ventaja. El título de la canción, por supuesto, es un reconocimiento a la infame cabaña de Gales donde escribieron la mayor parte de 'Led Zeppelin III'. (EB)

Un cambio radical en la cara dos de 'Houses of the Holy' después de los alegres temas "Dancing Days" y "D'yer Mak'er", es uno de los temas más inquietantes de todo el catálogo de Zeppelin y muestra cuánto John Paul Jones puede cambiar el ambiente de la habitación tocando el piano. (EB)

Tres años después de su último álbum, 'Presence', los fanáticos del rock pueden haberse preguntado si Zeppelin todavía “lo tenía”. “In The Evening”, que abrió 'In Through The Out Door', estableció que la banda todavía era poderosa (aunque no tan buena como lo habían sido unos años antes). Jimmy Page desata aquí uno de sus mejores riffs, y además derrite caras con su increíble solo de guitarra. (BI)

No solo una canción clásica, sino el título del único concierto de reunión de larga duración de la banda del 19 de noviembre de 2012 (y el posterior álbum en vivo). Aunque por extraño que parezca, en realidad no presentaron “Celebration Day” en el show. “Vaya, vaya, vaya, estoy tan feliz… me uniré a la banda” fue como reaccionaron miles de músicos en ciernes al escuchar la música de Zeppelin en 1969 y 1970… y en las décadas posteriores. (BI)

¿Es una canción de amor sobre dos amantes de mundos diferentes o es una canción sobre dos amigos de mundos diferentes? Quizás sean ambas cosas. Lo que sí es seguro es que es una de las mejores canciones acústicas de Zeppelin de todo su catálogo. (EB)

Led Zeppelin no era solo lujuria, y lo demostraron con “Thank You”, que es una canción de amor increíblemente dulce. Con letras como “Cuando las montañas se desmoronen ante el mar/Todavía estaremos tú y yo”, es difícil no desmayarse, sin importar tu género… o tu estado de relación. (EB)

La voz de Plant baila maravillosamente con la del fallecido Sandy Denny's en esta balada de mandolina, que también es uno de los guiños más sutiles al Señor de los Anillos del catálogo de Zeppelin. Dato curioso: Denny fue el único vocalista invitado que grabó con Zeppelin. (EB)

Uno de los temas más funky de Zeppelin, la canción está impulsada por el piano eléctrico de John Paul Jones y la batería pesada de John Bonham. Las “montañas brumosas” son una clara referencia a Tolkien, pero la letra de la canción trata más de hippies y policías que de hobbits y dragones: después de “sentarse en la hierba” con personas que tenían “flores en el pelo” preguntando: “Oye, muchacho, ¿Quieres anotar? apareció un policía. “[Él] dijo, por favor, oye, ¿nos importaría? Que todos nos pusiéramos en fila… Bueno, ya sabes, nos pidieron que nos quedáramos a tomar el té y nos divirtiéramos un poco”. ¡Ojalá todos los bustos fueran tan amigables! (BI)

En el ámbito de las canciones sobre la pérdida, ésta no recibe lo suficiente. Un homenaje al hijo de cinco años de Plant, Karac, que murió a causa de un virus estomacal, “All My Love” es tan hermoso como devastador. (EB)

Esta canción fue la cara B de “Whole Lotta Love”, lo cual es extraño considerando que es literalmente inseparable de “Heartbreaker”, y la radio todavía reproduce ambas pistas juntas como si fueran una sola. Pero los riffs de “Living Loving Maid (She's Just A Woman)” son extrañamente complementarios a los de “Whole Lotta Love”. (EB)

Es difícil elegir el mejor ejemplo de lo genial que era Zeppelin en los arreglos de canciones, pero “In My Time Of Dying” ciertamente tiene que estar entre los candidatos. Zeppelin transformó una melodía gospel tradicional en una obra de blues-rock; la canción dura 11 minutos, pero se siente mucho menos. (EB)

El propio Robert Plant ha citado esta como su mejor interpretación vocal con Zeppelin, y ¿quiénes somos nosotros para discutirlo? También tiene una de sus mejores letras: “Sobre todos nosotros debe caer un poco de lluvia”, efectivamente. (BI)

Un oyente no iniciado podría confundir esto con una canción de Who durante el primer minuto y medio: la guitarra limpia y rítmica de Jimmy Page sonaba como algo que Pete Townshend podría tocar, el bajo de John Paul Jones recuerda al bajo "principal" de John Entwistle y al sonido de John Bonham. La batería pesada es un poco Keith Moon-y. Además, la canción tiene la sensación épica de la apertura de Tommy, "Overture". Por supuesto, cuando la canción se ralentiza y Robert Plant entra con "I had a dream...", sabes que estás escuchando a Zep. Es una apertura perfecta para el extenso y ambicioso álbum 'Houses Of The Holy'. (BI)

Una de las razones por las que Zeppelin desafía la categorización es que eran muy buenos en muchas cosas. Claro, influyeron en todas las bandas de hard rock y metal que los siguieron, pero también fueron increíbles creando hermosas canciones acústicas. “Going To California” es un excelente ejemplo. (BI)

Aparentemente una improvisación instrumental de Page/Jones/Bonham, Page y Jones se separaron después de aproximadamente un minuto (y regresaron al final), dándole a John Bonham un escaparate de su interpretación poderosa pero melodiosa. La mayoría de los solos de batería envejecen después de haberlos escuchado varias veces: ese no es el caso de “Moby Dick”, que se enorgullece del resto de 'Led Zeppelin II' y del resto del catálogo de la banda. (BI)

En “D'Yer Mak'er” (pronunciado más como “la hiciste” que como “creador terrible”), Led Zeppelin buscó inspiración en Jamaica. Al igual que “Ob-La-Di, Ob-La-Da” de los Beatles unos años antes, puede que no fuera reggae legítimo, pero se convirtió en un clásico del rock radiofónico en Estados Unidos. Y el “¡Oh, oh, oh, oh, oh, oh!” El coro hace que la canción sea irresistible. (BI)

“¿Alguna vez realmente necesitas a alguien/Y realmente lo necesitas mucho/Alguna vez realmente quisiste a alguien/El mejor amor que jamás hayas tenido?” La letra de Plant añade un peso significativo a la pista, que Page había planeado que fuera instrumental. Si bien el instrumental podría haber sido independiente, la letra lleva “Ten Years Gone” a otro nivel. (EB)

Hay mucha competencia por el título de “El mejor riff de Jimmy Page”, pero es posible que “The Ocean” lo posea; como mínimo, está entre los cinco primeros. También tiene letras bastante lindas, una rareza en el canon de Zeppelin. “Estoy cantando todas mis canciones a la chica que ganó mi corazón”, se lamenta Robert Plant. “¡Ahora sólo tiene cuatro años y es una excelente manera de empezar!” Por supuesto, estaba cantando sobre su hija. (BI)

Teniendo en cuenta el estado de la banda en este momento, con Plant lamentando la pérdida de su hijo, Karac, y Page y Bonham luchando contra la adicción, es sorprendente que hayan podido producir una canción tan alegre. Por otra parte, una vez que te comprometas con un ritmo de samba, probablemente terminarás con una canción alegre. Lamentablemente, sin embargo, este sería el último sencillo de Zeppelin lanzado antes de la prematura muerte de Bonham. (EB)

Cuando pensamos en Led Zeppelin, la vieja frase de 'American Bandstand' "Tiene un buen ritmo y puedes bailar con él" probablemente no sea lo primero que te viene a la mente, pero definitivamente se aplica a "Dancing Days". Es uno de los temas más pop del catálogo de la banda. Claro, hay quienes no les importa, pero esas personas odian la diversión y deben ser ignoradas. (EB)

Con diez minutos y medio de duración, es uno de los temas más largos de la banda y demostró que podían ser tan progresivos como sus compañeros de Yes, King Crimson y Emerson Lake & Palmer. Puede que su duración no haya ayudado a su popularidad, pero la canción definitivamente tiene sus fans: Chris Cornell y Temple of the Dog hicieron un cover de esta canción en su demasiado breve gira de reunión de 2016. (BI)

Led Zeppelin no eran puristas del blues, pero podrían haber seguido ese camino, a juzgar por esta canción. Impulsada por el órgano Hammond de John Paul Jones, la canción presenta uno de los mejores solos de guitarra de Jimmy Page. (BI)

¡Más cencerro! Años antes de “Don't Fear The Reaper” de Blue Oyster Cult, John Bonham tocaba el cencerro en esta canción, grabada originalmente para el álbum de 1973 de la banda. La letra de Plant no es demasiado sutil: "Déjame llevarte al cine/¿Puedo llevarte al espectáculo?/Déjame ser tuyo para siempre/¿Puedo hacer crecer tu jardín?". (BI)

La mayoría de las bandas de punk rock odiaban a Led Zeppelin o negaban haber sido influenciadas por ellos. Y, por supuesto, a todas las bandas de punk les encantan los Ramones. Entonces, hay un poco de ironía en el hecho de que Johnny Ramone desarrolló su estilo de guitarra tocando “Communication Breakdown”, como reveló en el documental 'Ramones: The True Story'. Es una de las canciones más cortas de Zep y una de las más poderosas. (BI)

El clavinet está más estrechamente asociado con la música funk de los años 70 (en particular, Stevie Wonder) que con Led Zeppelin, pero la forma en que John Paul Jones toca ese teclado eléctrico es lo que hace que esta canción sea tan pegadiza y memorable. Es quizás el anzuelo más impactante de todo el catálogo de Zeppelin. (EB)

Una composición de Plant/Page, mostraba el rango de Zeppelin, yendo y viniendo entre el rock pesado aplastante y el jazz relajado. Hacia el final de la canción, Plant comienza a hablar (“Oh, el viento no soplará y realmente no deberíamos ir…”) en lo que suena como un precursor del rap y el hip-hop. (BI)

Puede que la franquicia cinematográfica 'El Señor de los Anillos' haya recaudado una cantidad obscena de dinero, ¡pero nunca el director Peter Jackson hizo que la trilogía de Tolkien fuera tan genial! Gollum probablemente consideraría preciosa esta canción. Los fans de Zeppelin seguro que sí. (EB)

Si bien la voz de Plant puede mover montañas, incluso una interpretación vocal sostenida aún podría provocar escalofríos. Este podría ser el mejor ejemplo de ello en todo el catálogo de Zeppelin. (EB)

Una canción sobre seguir adelante después de la angustia, "Over The Hills And Far Away" es una salida lírica para Zep. Seguramente innumerables almas que se recuperan de una ruptura han encontrado consuelo en "A muchos he amado y muchas veces he sido mordido/Muchas veces he mirado el camino abierto". Traducción: claro, te han abandonado, pero esto también pasará. (BI)

La cara uno de 'Led Zeppelin II' se cerró con la hermosa canción de amor "Thank You", pero cuando pasaste a la cara dos, los oyentes fueron recibidos por esta historia de lujuria junto con otro riff monstruoso y un solo de Jimmy Page. (EB)

Probablemente haya una mujer (o un hombre) que esté seguro de que esta canción ocupa un lugar demasiado bajo en la clasificación, pero hay una buena razón para ello. Parte de lo que hizo que “Stairway” fuera legendaria fue la leyenda detrás de ella que involucra a la banda que escribió la canción en Bron-Yr-Aur, una cabaña aislada en Gales. Sin embargo, Jimmy Page testificó durante la reciente demanda por derechos de autor de "Stairway" que, después de todo, la canción no fue escrita en Bron-Yr-Aur. ¿Sigue siendo la canción una pieza influyente e increíble? Sí, pero no hay duda de que en los últimos años “Stairway” ya no brilla como antes. (EB)

La actualización de Zeppelin de la canción de blues de Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie lanzada en 1929 fue uno de sus mejores momentos. John Bonham en particular brilla con una de sus interpretaciones de batería más icónicas, pero Robert Plant también agrega algunas de sus mejores interpretaciones de armónica y voz. Muchos de los compañeros de Zeppelin versionaron las primeras canciones de blues, pero pocos de ellos captaron la sensación de pavor que Zep tuvo aquí. (BI)

A pesar de que esta canción retoma y arregla la canción del mismo título de 1967 de Jake Holmes, inicialmente sin créditos, "Dazed and Confused" sigue siendo una de las mejores canciones de Zeppelin gracias en gran parte a las letras conmovedoras y llenas de angustia y a la interpretación vocal de Robert Plant. . Ah, y Jimmy Page rompiendo el arco tampoco hace daño. (EB)

Un riff aplastante de Jimmy Page. La batería funky pero poderosa de John Bonham. Robert Plant, de 20 años, se lamenta: “En los días de mi juventud/me dijeron lo que era ser un hombre”. Y el bajo discreto pero vital de John Paul Jones. Esos elementos iniciaron la primera canción de la cara uno del debut de Led Zeppelin. También fue el primer sencillo de la banda, por lo que "Good Times Bad Times" brindó una poderosa introducción a la banda para los fanáticos del rock en 1969. Al final de la canción, Plant canta: "Realize, sweet babe, we ain't ever going" part”, y fue algo profético: aunque la banda duraría sólo un poco más de una década, millones de fans nunca han dejado de amar a Zeppelin y siguen ganando nuevos seguidores con cada nueva generación. (BI)

Zeppelin tenía una habilidad especial para elegir la canción perfecta para abrir el álbum y con “Black Dog” fue una señal audaz de lo que vendría en 'Led Zeppelin IV'. Es la perfección del hard rock, desde la introducción acapella de apertura de Plant hasta el solo de Page que lleva la pista a su final. También es uno de los sencillos más exitosos de Zeppelin, que alcanzó el puesto 15 en el Billboard Hot 100. (El único otro sencillo de Zeppelin que tuvo un mejor desempeño fue "Whole Lotta Love", que alcanzó el puesto número cuatro en el Hot 100). Para cualquier otra banda, un tema como este sería lo más destacado de un álbum, pero Zeppelin no era cualquier otra banda, y 'Led Zeppelin IV' ciertamente no es cualquier otro álbum. (EB)

“Kashmir” fue lo más parecido que estuvo una banda de hard rock a “Wall of Sound” de Phil Spector. Es el mejor ejemplo de Zeppelin en su forma más ambiciosa. Es tan bueno que incluso perdonaremos a la banda por permitir que Puff Daddy rapee sobre él en la canción de 1998 “Come With Me” (¡que en realidad incluía a Jimmy Page!) de la banda sonora de Godzilla. (EB)

Si bien a Zeppelin nunca le gustó que lo asociaran con el heavy metal, esta canción contribuyó bastante a crear la plantilla para ese género: los riffs de percusión de Page, la batería pesada de Bonham y, por supuesto, la voz banshee de Robert Plant que cuenta historias de vikingos que vienen de "la tierra". del hielo y la nieve”. Plant y Page pueden estremecerse cuando se les pregunta sobre el metal, pero el sentimiento definitivamente no es mutuo. (BI)

Desde el icónico riff y solo de Jimmy Page hasta las vertiginosas sobregrabaciones y el rugido de Robert Plant, “Whole Lotta Love” es quizás el ejemplo perfecto de la bravuconería general de Zeppelin. Rebosante de lujuria por el hard rock, “Whole Lotta Love” es el sonido de una banda que tiene confianza y es muy consciente de la fuerza pura que son y no tiene miedo de compartirla con el mundo. (EB)

Ha habido muchas canciones de rock and roll sobre rock and roll, y esta es seguramente una de las mejores. Tomando prestados elementos de los primeros días del rock and roll (un riff estilo Chuck Berry, el piano de Jerry Lee Lewis y una introducción de batería que recuerda a “Keep A-Knockin'” de Little Richard), “Rock And Roll” de Zep es una carta de amor a los fundadores del género. Los miembros de Led Zeppelin siempre han sido apasionados fanáticos de la música, por lo que es apropiado que en esta, su mejor canción, rindan homenaje a la música que los inspiró. Dato curioso: años más tarde, Jerry Lee Lewis hizo un cover de la canción, con Jimmy Page a la guitarra, en su álbum de 2006, 'Last Man Standing'. (Brian Ives)